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Ce que raconte la musique
« Le Mali est riche de sa diversité ethnique et de la richesse de son histoire. Chaque ethnie ayant son répertoire musical propre, la musique populaire dans ce pays devient une très grande émotion » Salif Keita.
Depuis plusieurs années , les grandes familles des griots transmettent à leurs enfants la parole et les instruments de l’histoire du pays en musique.Le Mali devenait indépendant et les chansons sont inspirés les chants de lutte pour l’émancipation , ainsi les chants aux anciennes épopées se propagés dans le pays .Parfois certaine musique sont inspirés sur la vie quotidienne ou de leur histoire personnel habituellement cela s’accompagne de danseurs.
Historiquement certains ou certaines sont engagés en parler de l’immigration ,la colonisation , on peut prendre l’exemple de Rokia Traoré elle voulait faire de la musique mais ne comprenait pas pourquoi on attendait des artistes africains « engagé » : parler de causes sensibles ,sérieuse elle n’était pas d’accord ce n’était pas a elle de parler de changements de l’Afrique .
Elle réagit au coup d’État , à la partition au Mali , aux exactions commises par les islamistes et à l’opération «Serval» elle devient sans le vouloir , petit à petit une chanteuse engagée . Par exemple dans une des ses chansons elle dit : « Jamais je n’aurais jamais pensé écrire un jour une chanson pareille , elle écrit en bambara , sa douleur devant le chaos que traverse son pays : » Le grand Mali chaviré/Le flot de mes larmes s’emballe/ Ardente est ma peine/ Le sang Bambara chargé d’espoir brûle / Dans mes veines d’Afro-progressiste... ». Plusieurs artistes ont repris certains évènements de l’histoire du pays pour composer leurs musiques dont Fatoumata Diawara ; auteure-compositrice , comédienne et chanteuse malienne , autour de son album pour la paix au Mali elle réuni 37 autres artistes , dans une de ces chansons qui s’intitule : Malîko qui signifie: Maliens par rapport à ce tube elle dit : « Je l’ai écrite pour montrer au monde la richesse de notre pays, notre culture mais aussi notre histoire c’est une chanson pour mon pays » et une autre Djanya contre l’esclavage.Ses chansons sont chantés en Bambara; langue nationale , parlé au moins à 82% d'eux. Elle aborde d'autre thème comme le sort des migrants, les guerres et le triste sort des enfants.Et c'est ainsi en 2003 elle a était révélé au public international grâce à son disque d'or en France ou elle mélange la tradition griotique avec de la pop.
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Rokia a également participé au Festival Africolor, c'est un festival de création musicale autour des musiques africaines c'est l' un des événements ou les
les femmes, africaines ont décidé de mener chez elles leur révolution du désir en musique. Ce festival a été fondé par en 1989 par Philippe Conrath, ou les musiques africaines sont représentés parce qu'elles apportent quelque chose d'unique à l'Histoire de la musique, le groupe est composé de femme africaine dont: Rokia Traoré, Muthoni Drummer Queen, Fatoumata Diawara, Naïny Diabaté, les soeurs Hié, Hasna El Becharia.
Le but est le combat de la prise du pouvoir scénique par et pour les femmes. Qu'a travers les musique africaines l'ensemble des sons et les mots de l'Afrique soit présente ici et ailleurs. Africolor est un lieu de rencontre , d’expérience vivante et vibratoire qui ont une partie essentielle de l'histoire de la musique par leurs formes et le savoirs et de transmissions. Lors de la 30éme éditions Rokia Traoré a eu l'occasion de chanté : Djata à Bobigny à la MC93 le Dimanche 18 Novembre 2018.
Un autre exemple d’artiste : Mory Kanté chanteur et musicien guinéen malien , dans sa chanson Douba il explique l’histoire et le sens Mory Kanté : « Le bébé qui naît dans cette famille de griot serait griot , maître de la parole , grand musicien. Il apprendra à jouer le balafon et la kora. Il sera la pour faire le lien entre ce qu’on peut voir et entendre . Il sera le gardien de la mémoire , pour que rien ne soit oublié et que l’homme marche vers son destin et crée de nouvelle mémoire »
Trés peu de musiciens utilise le français , les morceaux sont chantés dans les différentes langues du mali dont la langue principale le Bambara , le soninké , le songaï, le bobo , le sénoufo et le tamasheq. Ces langues participent à la richesse de la musique et la culture.
Sidiki Diabaté: " Quand je joue ma musique, j’ai le sentiment de représenter la culture africaine. Mais c’est aussi ma carte d’identité : l’instrument sur lequel je joue, la kora, est l’un des symboles de la société mandingue."
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En France, quelle image est véhiculée ? (mélanges, styles musicaux...)
La musique Malienne se mélange a plusieurs styles musicaux , dont la World Music cela désigne l’expression « musique du monde » , qui contient les musiques ethniques ou traditionnelles mais ne contient pas des principaux courants occidentaux. La musique classique , électronique , la pop , le rap, le jazz y sont inclus voici quelques exemples qui sont utilisés dans certains chants au Mali :
- le Raggae: est un genre musical jamaïcains émergé à la fin des années 1960, popularisé par l’icône Bob Marley.
le Blues : est un genre musical vocal et instrumental dérivé des chants du travail des populations afro-américaines, ou l’on exprimes sa tristesse et ces déceptions .
-la Morna : originaire du Cap-Vert , musique nostalgique et plaintive.
Et surtout le Jazz qui est utilisés plusieurs fois ; originaire du Sud des États-Unis , créée à la fin du 19ème siècle au sein des communautés afro-américaines.
Néanmoins, les styles musicaux sont classés selon leur région.
La musique malienne , si elle est aujourd’hui mondialement célébrée et reconnue c'est grâce aux artistes comme Amadou&Mariam, Rokia Traoré, Toumani Diabaté, Salif Keita , Le Rail Band ou de son histoire. De plus le Rail Band qui est un orchestre malien créée en 1970 à Bamako , il mélange les rythmes modernes comme la rumba ou rythme traditionnel mandingue, notamment le légendaire chanteur Salif Keita ; chanteur musicien né à Djoliba ( Mali) le 25 août 1949. Il souffre d’Albinisme , il décide de devenir chanteur ce qui va créer un scandale dans sa famille, donc il est rejeté par sa famille. Puisque avant traditionnellement la musique était réservé à la caste des griots et que les «Keita» sont une famille de princes. Étant donné que la musique est sa passion , il décide de quitter sa région pour aller à Bamako en 1963 et c’est de la qu’il intègre le Rail Band et commence une carrière. Plusieurs années après il rencontre un succès auprès du public français, et vient s’installer en France où il anime de nombreuses fêtes traditionnelles dans la communauté malienne ou il aborde les problèmes que rencontrent les immigrés maliens en France. Mais le succès universel qui a fortement représenté la musique malienne est le morceau de l'album : Un Dimanche à Bamako , en 2004 , ce titre du duo aveugle; Amadou et Mariam ont confirmer leur statut de vedette. Toutes chansons présentent une image de la culture malienne comme un pays uni et festif.
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Plusieurs d’autres artistes maliens ont un succès en France et ailleurs dont Toumani (Moussa) Diabaté issu d'une grande famille de griot qui est auteur , chanteur, compositeur malien descendant d’une tradition griotique qui nommé le roi de la « kora » ; instrument de musique.Il a même un fils Sidiki (Mamadou) Diabaté né en 1992 a Bamako chanteur compositeur , il joue également de la kora, de la guitare et du piano. A 14 ans il enflamme tout les concours des régions du Mali par son jeu de la kora .Dans les années suivantes il enchaîne les tubes et fait son 1er concert au stade Modibo Keita à Bamako qui remplie les 200 000 places .
La Kora de pére en fils:
Toumani Diabaté&Sidiki Diabaté
En 2014 il enregistre un album familial avec son pére intitulé : "Toumani&Sidiki ", dans l'album ils font références au naufrage du large de l'île de Lampedusa en Italie auxquels 300 immigrés perdent la vie .
L'année suivante Sidiki sort un titre : "Ignanafi Débéna", qui signifie :" Tu me manque ", c'est une chanson d'amour qui sort du traditionnelle griotisme devenue un gros hits qui a fait plus de 3 000 000 de vues sur YouTube. A partir de ce moment l'artiste connait un sucées en France et ailleurs , de plus le rappeur français Booba en featuring avec Benash reprend :" Ignanafi débéna " intitulée :" Validée". Et par la suite il invite Sidiki à son concert à Bercy.
Dans cette même année Sidiki Diabaté reçoit une récompense de : "Révélation de l’année", au Mali et rejoint la maison de disque "Keyzit" et sort un nouvel album nommé " DIABATEBA Music" avec 16 titres.
Progressivement il est reconnut partout , en 2017 il fait un tube avec "Dakan Tigui " qui signifie : " C'est le destin" chanté en bambara en featuring avec son père , Toumani Diabaté . Cela a fait plus de 13 millions de vues sur YouTube, les internautes l'apprécient de plus en plus , il est écoutés partout et reconnue en France il fait également des featuring avec des artistes français dont : Niska,Hiro, BlackM, 4keus et pleins d'autres .
Il n'est pas le seul musiciens malien griotisme célèbres aujourd’hui en France il y ' a également , Bassékou Kouyate qui est l'un des plus grands guitaristes malien , et d'autre comme ;
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-Rokia Traoré
-Bako Dagnon
-Abdoulaye Diabaté
-Kassé Mady Diabaté
-Toumani Diabté
-Salif Keïta
-Amy Koita
-Kandia Kouyaté
-Kanté Manfila
-Habib Koïté
-Djelimady Tounakara
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Et pleins d'autres...Aujourd'hui, si la grande tradition de la parole se transmet encore de manière initiatique, la plupart des jeunes griots ont compris que pour faire carrière, il faut désormais à la fois répondre aux critères traditionnels, mais cela a évolué . La génération d'aujoud'hui passant par Sidiki Diabaté, Tal B , interprètent le rap , les instruments traditionnels et l'éléctro en dignes de représenter le mouvement hip-hop et l'art griotisme.
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